The Bridge on the River Kwai (Le Pont de la rivière Kwai, 1957) Un film épique sur la folie des hommes et l’absurdité de la guerre signé David Lean. Une méga production qui n’a pas pris une ride avec un Alec Guinness au sommet de son art

Long Shot (1978) Comment faire un film indépendant à la fin des années 70 en Grande-Bretagne ? Une satire réjouissante du milieu du cinéma avec des grands noms au générique (Wenders, Boorman, Frears,…)

Pulp (Retraite mortelle, 1972) Un an après “Get Carter”, Mike Hodges et Michael Caine nous proposent une comédie criminelle à l’humour très noir.

Croupier (1998) Un film noir sur le monde du casino qui a signé le grand retour de Mike Hodges derrière la caméra et a mis Clive Owen sous le feu des projecteurs

Black Rainbow (1989) Un thriller fantastique sombre de Mike Hodges qui mérite bien mieux que l’oubli dans lequel il est tombé. A (re)découvrir !

Somewhere in Camp (1942) Une comédie anarchique portée par l’une des stars les plus incontrôlables du music hall, le mancunien Frank Randle

A King in New York (Un roi à New York, 1957) Une satire féroce de l’Amérique consumériste et maccarthyste par un Charles Chaplin exilé acerbe, anarchique et rebelle. Un film imparfait mais passionnant

Bloody Sunday (2002) Un film coup de poing, tourné comme un documentaire, sur l’un des épisodes les plus sanglants de la guerre civile en Irlande du Nord. Aussi magistral que douloureux à regarder

Rome Express (1932) est un excellent thriller dans le style de “The Lady Vanishes” d’Hitchcock mais sorti six ans plus tôt !

Absolute Beginners (1986) Bide monumental à sa sortie, cette super production mi-comédie musicale et mi-drame social a plutôt bien vieilli et mérite une seconde chance

Brown on Resolution / Forever England (1935) Un film de guerre patriotique un peu déséquilibré mais avec de belles scènes de bataille navale. L’un des premiers grands rôles de John Mills

You Lucky People (1955) Une comédie sur les réservistes, dans la moyenne du genre, qui marquait le grand retour de la star du music hall Tommy Trinder

Earl Cameron (1917-2020) est le premier interprète noir, issu des territoires britanniques d’outre-mer, à se faire un nom dans le cinéma britannique

Once Upon a Time in London (2019) La trajectoire épique de deux des plus grands criminels anglais du XXe siècle, plombée par un budget rikiki qui contraint le film à toutes sortes de contorsions ridicules

A Taste of Honey (Un goût de miel, 1961) Premier rôle pour Rita Tushingham dans un portrait touchant d'adolescente désoeuvrée pour ce classique de la nouvelle vague anglaise signé Tony Richardson

Girl with Green Eyes (1964) Une romance mélancolique et douce-amère avec une réalisation réaliste-poétique très maitrisée de Desmond Davis et un excellent trio d’acteurs

Georgy Girl (1966) Anti-héroïne du Swinging London, Georgy (brillamment interprétée par Lynn Redgrave) est un sacré bout de femme. Un joli portrait, souvent aussi drôle que féroce, d’une jeune femme atypique et d’une période mythique

Troisième film et troisième chef d’oeuvre de Jack Clayton, The Pumpkin Eater (Le mangeur de citrouilles, 1964) dissèque avec une précision remarquable la place de la femme en tant que mère, épouse mais également individu à part entière !

Age of Consent (1969) Le dernier film de Michael Powell reste un grand moment de cinéma, un film au ton original porté par des décors naturels somptueux et un casting inoubliable

Burning an Illusion (1981) Un très beau portrait de femme noire britannique et le récit de son éveil politique dans l’Angleterre Thatchérienne

The Trollenberg Terror (1958) Un film de SF horreur à la Quatermass, aux effets parfois risibles, mais qui sait se montrer efficace dans son dernier tiers

Tyrannosaur (2011) Le premier film de Paddy Considine aborde la violence quotidienne, qu’elle soit dirigée contre soi-même ou les autres. Un sujet sensible traité avec retenue et justesse, avec deux grands acteurs (Olivia Colman et Peter Mullan)

I Was a Spy (J’étais une espionne, 1933) Une production ambitieuse et réussie de la Gaumont-British avec Madeleine Carroll et Conrad Veidt

Sally in Our Alley (1931) Les débuts de la star du music hall Gracie Fields au cinéma, une romance dans le Londres populaire de la fin des années 20. Un très grand succès de l’époque

24 Hour Party People (2002) Un bel hommage, avec ce qu’il faut de respect et de provocation, à la scène musicale de Manchester et à l’un de ses gourous, Tony Wilson

The Curse of the Mummy’s Tomb (Les maléfices de la momie, 1964) Film d’horreur, avec des pointes d’humour, ce deuxième film gothique égyptien de la Hammer vaut le coup d’oeil

Hammer Film Productions : Une petite histoire et une appréciation critique du mythique studio, suivies de la liste de toutes les chroniques des films Hammer sur ce site

Rogue Male (1976) Un thriller survivaliste prenant où Peter O’Toole doit se cacher pour échapper à des tueurs après avoir tenté d’assassiner Hitler. D’après un roman déjà porté à l’écran par Fritz Lang en 1941

The One That Got Away (L’évadé du camp 1, 1957) L’incroyable histoire du seul prisonnier allemand à s’être échappé durant la guerre et à être retourné en Allemagne. Avec un Hardy Krüger formidable.

The Magnet (L’aimant, 1950) Une comédie Ealing un peu oubliée mais très réussie avec une petite pointe de satire et de noirceur. Avec un tout jeune et déjà brillant James Fox (alors âgé de 10 ans)

School for Scoundrels (L’académie des coquins, 1960) Une satire réjouissante de la réussite à tout prix et des formules magiques de développement personnel. Avec un casting en or et Robert Hamer à la réalisation (pour la dernière fois)

The Quiet Ones (Les âmes silencieuses, 2014). Un film d’horreur surnaturel sur une histoire de possession, à petit budget, bien interprété mais lambda. Encore un coup raté de la part de la “nouvelle” Hammer

Warn That Man (1943) Des Allemands envoient un acteur raté en Angleterre pour un machiavélique plan visant à enlever Churchill. Une idée intrigante mais une exécution médiocre

Shallow Grave (Petits meurtres entre amis, 1994) Un thriller pimenté d’humour noir sur trois amis prêts à tout pour une valise remplie d’argent. Le premier film de Danny Boyle

Black Joy (1977) Une comédie sur la communauté jamaïcaine du quartier de Brixton à Londres. Léger mais pas sans arrière pensée sociale et politique. Une jolie réussite !

Fever Pitch (Carton jaune, 1997) Une romance sympathique qui se déroule le temps de la fameuse saison 1988-89 du club de foot d’Arsenal, tiré des mémoires de Nick Hornby

Wild Geese II (Les oies sauvages II, 1985). Une suite qui n’a rien à voir avec l’original. Un casting médiocre, un scénario improbable et très peu d’action. Un bide prévisible.

The Wild Geese (Les oies sauvages, 1978) Un grand classique parmi les films de mercenaires avec un casting en béton armé. Violent et pessimiste, avec des personnages bien posés

The Terror of the Tongs (L’empreinte du dragon rouge, 1961) Christopher Lee obtient sa première tête d’affiche pour la Hammer dans un film d’aventures chinoises haut en couleurs

Maniac (1963) Un thriller psychologique en Camargue produit par la Hammer ! Un scénario pas totalement convaincant mais une ambiance bien travaillée

Churchill: The Hollywood Years (2004) Une parodie des films d’action hollywoodiens avec quelques bonnes idées de départ noyées dans un script pas vraiment drôle

Tutti Frutti (1987) Un groupe de rock’n’roll écossais tente un come-back pour célébrer ses 25 ans, malgré la mort de son chanteur. Les premiers rôles en tête d’affiche pour Robbie Coltrane et Emma Thompson !

28 days later (28 jours plus tard, 2002) Un film de zombies qui a redonné un coup de neuf au genre. Une jolie réussite signée Danny Boyle et Alex Garland

Ned Kelly (1970) Mick Jagger dans le rôle d’un brigand australien ! Un western un peu vite oublié mais pas sans qualités signé Tony Richardson

Cromwell (1970) Un bon film historique un peu trop hagiographique mais avec une belle reconstitution et deux grands acteurs (Richard Harris et Alec Guinness)

I.D. (1995) Un classique du film de hooligans où quatre flics infiltrent un gang particulièrement violent. L’un d’entre eux se prête un peu trop au jeu !

The Football Factory (2004) Un film de hooligans qui vire à la comédie d’action. Des psychopathes, de la drogue, de l’alcool et bien sûr de la violence !

Green Street (Hooligans, 2005) Un film de hooligans qui ne se veut pas caricatural, mais qui en devient un peu trop propret à l’image de ses personnages principaux.

Face (1997) Un très chouette polar avec une touche sociale. Robert Carlyle au sommet de sa forme et une réalisation assurée de la trop rare Antonia Bird