The Playbirds (1978) La star britannique du porno des années 70, Mary Millington, trouve son meilleur rôle dans un film criminel et érotique surprenant par sa noirceur

Fanny Lye Deliver’d (2019) Un western dans la campagne anglaise du XVIIe, parfois un peu trop bavard mais qui démonte méthodiquement le puritanisme et le patriarcat

The Dam Busters (Les briseurs de barrage, 1955) Un film de guerre impressionnant sur l’attaque la plus osée menée par la Royal Air Force durant la Seconde Guerre mondiale

Gideon’s Day (Inspecteur de service, 1958) 24 heures dans la vie d’un inspecteur de Scotland Yard, ce n’est pas de tout repos ! Une comédie dramatique criminelle très anglaise mais réalisée par John Ford !

I See a Dark Stranger (L’étrange aventurière, 1946) Launder et Gilliat signent encore une fois un modèle de thriller original avec cette fois un thème particulièrement audacieux et une Deborah Kerr magnifique

The Full Monty (1997) L’une des plus célèbres comédies britanniques des années 90 est une belle réussite de mélange entre comédie et film social

The Penthouse (1967) Un thriller en huis clos, inquiétant, glauque, mais avec une bonne dose d’humour absurde. Un mélange étonnant qui a parfois du mal à prendre

Vote for Huggett (1949) Le troisième épisode des aventures de la famille Hugget arrive encore à divertir son public et c’est un miracle !

Harry’s Game (Le tueur de Belfast, 1982) Un thriller fort et sombre sur fond de guerre civile en Irlande du Nord à l’intrigue “malheureusement” bien trop réaliste.

Here Come the Huggetts (1948) Une famille ordinaire confrontée à des petits drames ordinaires de leur époque, telle est la recette de ce deuxième épisode des aventures de la famille Hugget

Holiday Camp (1947) Une comédie dramatique, avec une touche de danger, dans un camp de vacances pour les masses populaires de l’après-guerre. Sociologiquement passionnant !

Beautiful People (1999) Un excellent film choral sur plusieurs personnes, britanniques et réfugiés bosniaques, confrontées aux effets de la guerre en Bosnie

Radio On (1979) Un road movie contemplatif et sombre où un DJ londonien part à Bristol pour tenter de comprendre la mort de son frère, faisant plusieurs rencontres sur le chemin

The Millionairess (Les dessous de la millionnaire, 1960) Une charmante petite comédie romantique désuète avec Sophia Loren et Peter Sellers, ça ne se refuse pas !

The War Zone (1999) Un film dur et sans concession sur l’inceste. Le premier (et unique à ce jour) film de Tim Roth a marqué les esprits

Joseph Andrews (1977) Tony Richardson revient à la comédie picaresque dans le pur style de “Tom Jones” pour notre plus grand bonheur

The Way to the Stars (Le chemin des étoiles, 1945) Un mélodrame émouvant signé Terence Rattigan et Anthony Asquith sur la vie au sol dans une base aérienne pendant la Seconde Guerre mondiale.

The Bridge on the River Kwai (Le Pont de la rivière Kwai, 1957) Un film épique sur la folie des hommes et l’absurdité de la guerre signé David Lean. Une méga production qui n’a pas pris une ride avec un Alec Guinness au sommet de son art

Long Shot (1978) Comment faire un film indépendant à la fin des années 70 en Grande-Bretagne ? Une satire réjouissante du milieu du cinéma avec des grands noms au générique (Wenders, Boorman, Frears,…)

Pulp (Retraite mortelle, 1972) Un an après “Get Carter”, Mike Hodges et Michael Caine nous proposent une comédie criminelle à l’humour très noir.

Croupier (1998) Un film noir sur le monde du casino qui a signé le grand retour de Mike Hodges derrière la caméra et a mis Clive Owen sous le feu des projecteurs

Black Rainbow (1989) Un thriller fantastique sombre de Mike Hodges qui mérite bien mieux que l’oubli dans lequel il est tombé. A (re)découvrir !

Somewhere in Camp (1942) Une comédie anarchique portée par l’une des stars les plus incontrôlables du music hall, le mancunien Frank Randle

A King in New York (Un roi à New York, 1957) Une satire féroce de l’Amérique consumériste et maccarthyste par un Charles Chaplin exilé acerbe, anarchique et rebelle. Un film imparfait mais passionnant

Bloody Sunday (2002) Un film coup de poing, tourné comme un documentaire, sur l’un des épisodes les plus sanglants de la guerre civile en Irlande du Nord. Aussi magistral que douloureux à regarder

Rome Express (1932) est un excellent thriller dans le style de “The Lady Vanishes” d’Hitchcock mais sorti six ans plus tôt !

Absolute Beginners (1986) Bide monumental à sa sortie, cette super production mi-comédie musicale et mi-drame social a plutôt bien vieilli et mérite une seconde chance

Brown on Resolution / Forever England (1935) Un film de guerre patriotique un peu déséquilibré mais avec de belles scènes de bataille navale. L’un des premiers grands rôles de John Mills

You Lucky People (1955) Une comédie sur les réservistes, dans la moyenne du genre, qui marquait le grand retour de la star du music hall Tommy Trinder

Earl Cameron (1917-2020) est le premier interprète noir, issu des territoires britanniques d’outre-mer, à se faire un nom dans le cinéma britannique

Once Upon a Time in London (2019) La trajectoire épique de deux des plus grands criminels anglais du XXe siècle, plombée par un budget rikiki qui contraint le film à toutes sortes de contorsions ridicules

A Taste of Honey (Un goût de miel, 1961) Premier rôle pour Rita Tushingham dans un portrait touchant d'adolescente désoeuvrée pour ce classique de la nouvelle vague anglaise signé Tony Richardson

Girl with Green Eyes (1964) Une romance mélancolique et douce-amère avec une réalisation réaliste-poétique très maitrisée de Desmond Davis et un excellent trio d’acteurs

Georgy Girl (1966) Anti-héroïne du Swinging London, Georgy (brillamment interprétée par Lynn Redgrave) est un sacré bout de femme. Un joli portrait, souvent aussi drôle que féroce, d’une jeune femme atypique et d’une période mythique

Troisième film et troisième chef d’oeuvre de Jack Clayton, The Pumpkin Eater (Le mangeur de citrouilles, 1964) dissèque avec une précision remarquable la place de la femme en tant que mère, épouse mais également individu à part entière !

Age of Consent (1969) Le dernier film de Michael Powell reste un grand moment de cinéma, un film au ton original porté par des décors naturels somptueux et un casting inoubliable

Burning an Illusion (1981) Un très beau portrait de femme noire britannique et le récit de son éveil politique dans l’Angleterre Thatchérienne

The Trollenberg Terror (1958) Un film de SF horreur à la Quatermass, aux effets parfois risibles, mais qui sait se montrer efficace dans son dernier tiers

Tyrannosaur (2011) Le premier film de Paddy Considine aborde la violence quotidienne, qu’elle soit dirigée contre soi-même ou les autres. Un sujet sensible traité avec retenue et justesse, avec deux grands acteurs (Olivia Colman et Peter Mullan)

I Was a Spy (J’étais une espionne, 1933) Une production ambitieuse et réussie de la Gaumont-British avec Madeleine Carroll et Conrad Veidt

Sally in Our Alley (1931) Les débuts de la star du music hall Gracie Fields au cinéma, une romance dans le Londres populaire de la fin des années 20. Un très grand succès de l’époque

24 Hour Party People (2002) Un bel hommage, avec ce qu’il faut de respect et de provocation, à la scène musicale de Manchester et à l’un de ses gourous, Tony Wilson

The Curse of the Mummy’s Tomb (Les maléfices de la momie, 1964) Film d’horreur, avec des pointes d’humour, ce deuxième film gothique égyptien de la Hammer vaut le coup d’oeil

Hammer Film Productions : Une petite histoire et une appréciation critique du mythique studio, suivies de la liste de toutes les chroniques des films Hammer sur ce site

Rogue Male (1976) Un thriller survivaliste prenant où Peter O’Toole doit se cacher pour échapper à des tueurs après avoir tenté d’assassiner Hitler. D’après un roman déjà porté à l’écran par Fritz Lang en 1941

The One That Got Away (L’évadé du camp 1, 1957) L’incroyable histoire du seul prisonnier allemand à s’être échappé durant la guerre et à être retourné en Allemagne. Avec un Hardy Krüger formidable.

The Magnet (L’aimant, 1950) Une comédie Ealing un peu oubliée mais très réussie avec une petite pointe de satire et de noirceur. Avec un tout jeune et déjà brillant James Fox (alors âgé de 10 ans)

School for Scoundrels (L’académie des coquins, 1960) Une satire réjouissante de la réussite à tout prix et des formules magiques de développement personnel. Avec un casting en or et Robert Hamer à la réalisation (pour la dernière fois)