Annihilation (2018) Un film SF philosophique très ambitieux, qui peut séduire autant qu’agacer, mais parfaitement maitrisé par Alex Garland

Mute (2018) Un thriller SF correct mais à l’ambiance pompée sur Blade Runner. Trop paresseux pour être totalement convaincant

Death Ranch (2020) Un film britannique qui emprunte au cinéma américain des seventies, entre blaxploitation et film de rednecks, en y ajoutant une bonne dose de gore !

Dog Eat Dog (2001) Une comédie trash autour de quatre losers qui accumulent les ennuis. S’en sortiront-ils ? Fans d’humour subtil, s’abstenir !

St. Martin’s Lane (Vedettes du pavé, 1938) Une charmante comédie, un brin amère, avec un beau duo, Charles Laughton et Vivien Leigh, en artistes des rues londoniennes. A redécouvrir !

The Reckoning (Sorcière, 2020) Neil Marshall nous sert un drame horrifique gentiment féministe mais peu crédible qui s’adresse surtout aux adolescents ou jeunes adultes pas trop regardants

The Souvenir (2019) Joanna Hogg livre un portrait de romance toxique en conservant son style personnel, exigeant pour le spectateur

The League of Gentlemen’s Apocalypse (2005) Une adaptation cinématographique de la célèbre série, reine de l’humour noir. Malheureusement le résultat est plutôt laborieux

The Happy Prince (2018) Rupert Everett, habité par le rôle, nous livre un portrait intime et sombre des dernières années de la vie d’Oscar Wilde

Wilde (1997) Un biopic convaincant d’Oscar Wilde qui se consacre comme ses prédécesseurs à ses dernières années et au scandale qui le fit tomber de son piédestal. Stephen Fry y trouve sans surprise son plus grand rôle

The Trials of Oscar Wilde (1960) Un très beau film sur la déchéance d’Oscar Wilde qui, s’il ne fait pas dans la nuance, livre un portrait attachant du grand homme, superbement interprété par Peter Finch

Oscar Wilde (1960) Un biopic sur les dernières années tragiques d’Oscar Wilde mais l’homme de lettre flamboyant y est étonnement sobre, voire un peu terne.

Doctor Faustus (1967) Une adaptation baroque quasi expérimentale de “Faust” de Christopher Marlowe par un Richard Burton omniprésent et une Elizabeth Taylor sans aucun dialogue

Night Hair Child (1972) Un thriller seventies sur un enfant pas si innocent et sa confrontation avec sa jeune et séduisante belle mère. Un duel malsain assez terrifiant !

Sahara (1983) Un film d’aventures et une romance à la gloire de la beauté de Brooke Shields qui tente de mélanger différentes recettes à succès… en vain.

Silent Night (2020) Un film criminel sombre, pas follement original, mais suffisamment bien conçu pour maintenir l’intérêt.

"Censor" (2021) En pleine période du phénomène des "video nasties", une censeuse perd les pédales. Un film d'horreur psychologique un peu trop classique sur une idée prometteuse.

Preaching to the Perverted (1997) Une comédie romantique atypique et audacieuse sur l’univers BDSM qui pourfend les gardiens auto-proclamés de la moralité

I Start Counting (1969) Un film complexe sur le passage à l’âge adulte plus qu’un thriller d’exploitation, “I Start Counting” est étonnant et inattendu

Ex Machina (2014) Une première réalisation réussie pour le scénariste Alex Garland. Un très bon thriller SF en huis clos sur le thème de l’intelligence artificielle

Dream Horse (2020) Un feel good movie qui emprunte largement aux recettes bien éprouvées des comédies Ealing. Aussi charmant que sans surprise.

Interview avec Marc Olry, distributeur indépendant à l'occasion de la sortie dans les salles françaises d'une version restaurée de "The Wicker Man"

Waterloo Road (1945) Un bon mélodrame sur fond de Londres dévasté par le blitz et signé Sidney Gilliat avec des jeunots déjà célèbres John Mills et Stewart Granger

Rembrandt (1936). La seconde et dernière collaboration entre Alexander Korda et Charles Laughton est une jolie réussite cinématographique et une belle réflexion sur le statut d'artiste

Corridors of Blood (1958) Une description brutale de la misère des quartiers populaires londoniens pendant la période victorienne marquée par la rencontre de deux géants : Boris Karloff et Christopher Lee

Cal (1984) Une romance trouble sur fond des événements en Irlande du Nord. Un film remarquable et touchant à redécouvrir

Ré-ouverture des salles en France : Quels films britanniques aller voir et quand ?

A Month in the Country (1987) Un beau film qui traite de la première guerre mondiale avec une subtilité rarement vue à l’écran et qui est interprété avec sensibilité par des jeunes acteurs prometteurs

The Asphyx / L’esprit de la mort (1972) Trop d’improbabilités psychologiques gâchent une belle ambiance gothique victorienne où la passion de l’époque pour les images et la mort s’entrecroisent

The Pirates of Blood River (1962) Un film de pirates tourné à 100% en Angleterre et sur le sol des vaches, mais qui réussit sans problème à donner le change. Un excellent film d’aventures de la Hammer

The Hour of the Pig (1994) Un film historique étonnant où suinte un humour noir ravageur et porté par un casting en or. Un film injustement oublié à réhabiliter en urgence

Ammonite (2020) Un drame contemplatif et rugueux qui met en scène une aventure lesbienne sur la côte du Devon au milieu du XIXe siècle

The Father (2020) Un premier film réussi du dramaturge français Florian Zeller. Un sujet éprouvant mais traité avec sensibilité et magnifié par les prestations d’Anthony Hopkins et Olivia Colman

The Legacy (1978) Une tentative ratée de marcher sur les pas de “The Omen” mais un whodunit à la Agatha Christie plaisant avec une touche d’horreur

Cold Light of Day (1989) Une jeune réalisatrice de 21 ans signe un premier film sur le serial killer Des Nilsen quelques années après les faits. Une production sans budget mais audacieuse

Whore (1991) Un an après la sortie de “Pretty Woman”, Ken Russell déglamorise la prostitution avec le portrait glacial d’une prostituée ordinaire, superbement interprétée par Theresa Russell

Mr Topaze (1961) La seule réalisation de Peter Sellers est un conte cruel tiré de la pièce de Marcel Pagnol où un professeur naïf finit par devenir le plus froid des escrocs

Perfect Sense (2011) Une romance sur fond de pandémie mondiale où les gens perdent leurs sens l’un après l’autre. Au-delà de l’actualité inattendue du sujet dix ans après sa sortie, un film mémorable réalisé par David Mackenzie

Black Smoke Rising (L’amertume des cendres, 2012) Un road movie stylisé sur fond de deuil et de quête de rédemption. Une jolie ambiance bluesy desservie par quelques maladresses et un manque de moyens

The Debt Collector (1999) Duel sans merci dans Édimbourg entre un criminel qui a payé sa dette à la société et un flic à la dérive qui lui refuse une seconde chance

Archipelago (2010) Le deuxième film de Joanna Hogg laisse le spectateur deviner les histoires qui se cachent derrière ses personnages qui sont autant d’îles à la fois proches et lointaines entre elles

Saint Maud (2019) Une jeune infirmière veut sauver l’âme de sa patiente en fin de vie. Terrifiant et une superbe prestation de Morfydd Clark

When Eight Bells Toll (Commando pour un homme seul, 1971) Un film d’action qui vous permet de découvrir Anthony Hopkins en sous-James Bond vaut son pesant de cacahuètes. Et vous aurez droit en bonus à de très belles images de la côte écossaise

His House (2020) Un drame humain fort sur la trajectoire d’un couple de réfugiés, sous la forme d’un film d’horreur. Un pari audacieux réussi

Unrelated (2007) Une crise de la quarantaine sous le soleil toscan filmée avec sensibilité, des choix forts et d’excellents acteurs. Mais attention, il faut être patient !

Promising Young Woman (2020) Un thriller glaçant sur le mode du revenge movie, qui joue avec le spectateur pour livrer un final sous forme de coup de poing dans l’estomac. Bien vu et bien fait sur un thème malheureusement d’actualité

Benny Loves You (Benny t’aime très fort, 2019) Une comédie gore irrésistible avec son doudou serial killer très convaincant. Un excellent premier film signé Karl Holt (qui a presque fait le film tout seul)

The Chalk Garden (1964) Un mélodrame parfois desservi par quelques choix maladroits mais largement sauvé par son quatuor féminin fort divinement interprété par de grandes dames du cinéma britannique

A Boy Called Dad (2009) Un film sur le manque de père qui veut trop en faire et tombe dans le misérabilisme avec un personnage central qui en devient irréaliste. Restent de belles images et la prestation du jeune Kyle Ward

Adieu, Mr Tavernier, un grand cinéaste mais aussi un grand cinéphile, un vrai passionné, qui a beaucoup fait pour promouvoir le cinéma, notamment britannique

Candyman (1992) Un film d’horreur culte, l’un des premiers à mettre en image les légendes urbaines (celle-ci étant imaginée de toutes pièces par le liverpuldien Cliver Barker)

Smashing Time (1967) Une comédie colorée qui touche parfois juste par son regard satirique sur le Swinging London et nous propose de retrouver un bien joli duo : Rita Tushingham et Lynn Redgrave

The Horse’s Mouth (De la bouche du cheval, 1958) Une comédie très réussie et une reflexion sur l’art portée par Alec Guinness qui en signe le scénario et endosse le rôle principal

Night of the Big Heat (La nuit de la grande chaleur, 1967) Un petit film de SF horrifique qui lorgne du côté de “Quatermass” et marque la dernière collaboration du trio Fisher-Lee-Cushing

Silent Scream (1990) Un biopic arty et peu orthodoxe d’un homme condamné à la prison à perpétuité pour meurtre et dévoré par sa folie et la drogue qu’on lui fournit pour le calmer

Ecrans Britanniques, le weekend online. Un pari réussi ?

Honour (2021) Un téléfilm policier qui traite un sujet grave (les crimes d’honneur) mais se concentre un peu trop sur l’enquête et pas assez sur la victime et le fond

Zardoz (1974) Longtemps considéré comme un pur nanar, “Zardoz” est pourtant une fable philosophique pessimiste qui mérite d’être prise au sérieux et reste le film le plus personnel de John Boorman

The Emerald Forest (La forêt d'émeraude, 1985) Une fable humaniste plus qu’écologiste réalisée par un John Boorman au sommet de sa forme